Por Lucas Santos – Matéria original Loudwire

Umas dicas pra vocês aí… aproveitem.

O CONCEITO “BANDA” NÃO É GRANDE QUANTO COSTUMAVA SER NOS ANOS 80

Sempre que um artista de música pesada realmente rompe o mainstream hoje, a comunidade do rock e do metal os tratam como heresia. “Posers! Vendidos!” eles gritam, enfurecidos como tantas pessoas podem ter um interesse compartilhado em algo.

No entanto, ao mesmo tempo, a lamentação de que as bandas de metal não são tão grandes quanto eram nos anos 80 é sempre prevalente. Uma pergunta repetida é: “Onde está o próximo Metallica?” Não haverá outro Metallica. E por que devemos olhar para o sucesso do passado para ditar o que queremos no futuro?

À medida que a indústria da música continua a evoluir, o que está se tornando óbvio é que os padrões estabelecidos nos anos 70, 80 e 90 foram talvez uma aberração e temos sorte de já ter tido essas épocas e todo o sucesso que trouxe. Esse sucesso da noite para o dia é de 99,9% não voltar nunca mais na música pesada. Leva de 10 a 20 anos para uma banda se tornar uma atração principal em festivais e arenas, porque eles precisam acumular gerações de fãs. Esta é a realidade – ir contra ela ou ignorá-la é inútil.

O outro problema é que o metal está tão enraizado em seu passado, que não permite que as próximas gerações de bandas se desenvolvam adequadamente. Tudo é sempre feito a serviço dos antigos deuses. Respeitar os mais velhos no metal é importante, mas ser cegamente subserviente a eles de uma maneira que bloqueia o gênero para sempre não é um caminho lógico a seguir. Não é um caminho, na verdade – é um beco sem saída.

MACHINE GUN KELLY É O ROQUEIRO DA NOVA GERAÇÃO. LIDE COM ISSO.

Não apenas pelo fato do último álbum do rapper que se transformou em rockstar, Tickets To My Downfall rompeu barreiras e introduziu milhares de pessoas ao rock (tudo bem, pode não ser o rock que o seu avó ou até você escuta ou escutava) mas sim, é rock, MGK e sua guitarra rosa dominam o mainstream e felizmente mostraram que a guitarra ainda é um instrumento legal de se tocar. Goste você ou não.

BANDAS VÃO MUDAR O SEU SOM

Este é realmente uma corda bamba para fãs e bandas. Mudança e evolução são necessárias para quase todas as bandas que não se chamam Motorhead – e é perfeitamente natural. À medida que você envelhece, seus gostos mudam e, esperançosamente, você continua aprendendo mais sobre seu instrumento e composição em geral.

Esperar que músicos no final da adolescência ou início dos 20 anos mantenham exatamente o mesmo som para sempre é simplesmente uma expectativa absurda. Não há problema em gostar mais da música que uma banda fez durante seus anos mais jovens do que do material posterior – o que mais ressoa com você, vá em frente. Mas não envie ameaças de morte porque, de repente, há alguns vocais limpos em uma música pela primeira vez.

Tudo o que devemos pedir às bandas que amamos é que sejam honestos com sua música e suas intenções. Basta dar uma olhada em Devin Townsend e o escopo de tirar o fôlego de sua carreira musical – mesmo que você não goste do último lançamento, estará de volta para o próximo. Esse é o tipo de atitude que precisamos ver em torno de outros artistas.

Você não precisa aceitar um novo som, mas deve aceitar que um artista não pode ser rotulado se não quiser. Se, em vez disso, uma banda relutantemente aderisse a um som do qual eles queriam se livrar, a qualidade sofreria e então onde você estaria? Você ainda não teria o que quer porque a música não tem inspiração.

Celebre a mudança. Celebre a arte. Comemore os erros, mesmo! Às vezes, ir longe demais em outra direção é exatamente o que uma banda precisa para redefinir seu curso adequadamente na próxima vez.

BANDAS NÃO VÃO MUDAR O SEU SOM

O outro lado do último discurso é, claro, quando os fãs ficam bravos com as bandas que se recusam a mudar seu som. Isso realmente ressalta o quão estúpido ficar chateado com a mudança é quando uma banda leva muito calor para gravar outro disco típico.

É compreensível ficar chateado quando você recebe um novo álbum de sua banda favorita e soa como uma versão menor de seus três últimos lançamentos. Nós entendemos isso – nem todo mundo pode ser Motorhead e produzir rock n’ roll de qualidade por 40 anos. Mas o que mais eles deveriam fazer? Alcançar uma nova direção sem saber qual é quase sempre pode levar a resultados desastrosos, o que deixa você rastejando que a banda mudou erroneamente seu som.

A dura realidade é que nem toda banda é feita para lançar 10 ou 15 álbuns icônicos. Muitos são exatamente o oposto e brilham por alguns anos e nunca podem recapturar essa magia, ou fazê-lo fugazmente.

Tudo o que você pode fazer é pedir o melhor deles no momento e, se o melhor deles não for bom o suficiente para você, melhor sorte na próxima vez. A menos que a banda exista há 40-50 anos, é uma aposta segura que haverá uma próxima vez.

PARE DE REJEITAR NOVOS SUBGÊNEROS

Heavy metal é um gênero que, desde o início, sempre foi sobre inovação. É por isso que as primeiras bandas a criar um novo estilo ainda são deuses e as novas bandas que tocam estilos antigos têm muito mais dificuldade em se atualizar.

No início da história do metal, é fácil traçar a árvore genealógica dos desenvolvimentos do subgênero e ver como cada novo estilo levou ao próximo. Ele se desenrolou um pouco e agora o metal moderno não é reconhecível ao que foi apelidado de ‘metal’ nas décadas passadas.

Sempre que novos subgêneros surgem, tende a haver um aumento na popularidade, o que é totalmente natural e esperado, mas os heshers mudam as fechaduras dos portões que mantêm, como se houvesse algum tipo de medo de que tudo o que eles amam fosse pesado. o metal será varrido em um evento cataclísmico de nível de extinção só porque Poppy começou a colocar avarias e guitarras afinadas em sua música ou porque o Babymetal existe.

Por que um gênero baseado na inovação tem tanto medo do que vem a seguir? Por que os fãs de metal não podem deixar o passado para trás? Ao fazer isso, eles estão atrasando o futuro.

“VOCÊ PODE ME FALAR 3 MÚSICAS DA BANDA DA SUA CAMISA?”

Em algum momento da vida, provavelmente todos nós fomos culpados de abrigar esses sentimentos sobre supostos posers vestindo camisetas de bandas de rock e metal que eles realmente não ouvem. A resposta comum tem sido envolver imediatamente essa pessoa e desafiá-la a nomear três músicas da banda na camiseta.

Na superfície, é uma maneira bem-humorada de fazer você se sentir melhor consigo mesmo, mas na verdade é apenas embaraçoso. A pessoa com quem você está se relacionando definitivamente sabe que não é fã do que quer que esteja em sua camisa (se eles estão cientes de que é uma banda real em primeiro lugar) e isso significa apenas uma coisa que você, como fã, ama e definir sua vida é basicamente sem sentido para essa pessoa com quem você está indignado.

Ai. Quem é o verdadeiro perdedor neste jogo agora? (Spoiler: é você).

Também é falso em 2022 ainda julgar as pessoas por sua aparência externa e presumir seus gostos musicais simplesmente pela aparência. Ou de que raça ou gênero eles são.
A comunidade do metal adora pregar a mente aberta e a aceitação, mas muitas vezes é exatamente o oposto. Ouvir 15 estilos diferentes de metal não faz de você um ouvinte de música culto, mesmo que o folk e o metal neoclássico estejam na mistura.

ODIAR BANDAS QUE SOAM COMO BANDAS CLÁSSICAS

Não gosta? Não ouça. Simples assim.

Não parece provável que veremos os três membros sobreviventes do Led Zeppelin tocando suas músicas históricas no palco novamente, então o que há de tão problemático em um “próximo Led Zeppelin” chegando? Algum dos fãs mais experientes vão se divertir e reviver os dias em que viram o verdadeiro Led e os fãs mais jovens que não estavam por perto para ver essas bandas clássicas nos anos 60 e 70 chegarem uma pequena fatia deles mesmos.

O revival do thrash foi outra cena de retorno que levou algum calor, mas ainda ganhou alguma atenção favorável quando tudo surgiu em meados dos anos 2000. O Municipal Waste recebeu o devido crédito, mas vários outros foram marcados como meras bandas de clones. Tirar nomes de bandas de músicas clássicas de thrash e títulos de álbuns provavelmente não ajudou muito, né?

SOMENTE RIFFS SÃO A BASE DE UMA BOA MÚSICA

Bons riffs são parte de uma música – NÃO(!) a música inteira. Se você está ouvindo música e matando o tempo apenas esperando sua parte favorita tocar ou ouvir a banda fazer uma transição desagradável, você precisa estabelecer padrões mais altos para si mesmo.

Muito metal foi reduzido de grandes músicas de todos os tempos para “Mas espere até ouvir essa parte”. Qualquer um que tenha ouvido Burn do Deep Purple tem uma compreensão completa do que significa utilizar um tremendo riff para conduzir uma música nocaute. Riffs e composições devem coexistir.

Escrever bons riffs nunca foi o problema para bandas de metal, mas encontrar as partes mais eficazes para criar uma música excelente é o que separa as bandas boas/competentes das verdadeiras estrelas (e um horário de festival das 14h15 às 19h30 ou mais tarde). Há uma razão pela qual você ouve músicos sempre falando sobre partes de músicas que eles guardaram por uma década ou mais – os riffs não são o problema! Encontrar o resto da magia é, no entanto. Músicas, não apenas riffs, são a chave para uma carreira duradoura.

TUDO SOBRE O METALLICA

EU não aguento mais!

DAVE MUSTAINE SENDO DEMITIDO PELO METALLICA

Tanto foi dito sobre a demissão de Dave Mustaine pelo Metallica. Sim, eles poderiam ter sido menos cruéis sobre isso em vez de mandá-lo fazer as malas em uma viagem de ônibus pelo país sozinho. Mas existe uma alma viva por aí que acha que a formação teria durado até os dias atuais?

Além disso, ainda saiu o Megadeth no pacote.

METALLICA “…AND JUSTICE FOR ALL” / JASON NEWSTED

Passando para outra fonte comum de frustração para os fãs do Metallica – a ausência do baixo em … And Justice For All. Definitivamente é uma merda não podermos ouvir Jason Newsted corretamente, mas isso não inibiu ninguém de ouvir o álbum – cada faixa do álbum foi tocada mais de 20 milhões de vezes. Se isso realmente incomodasse a todos metade do que todos afirmam, ninguém ouviria o álbum.

E com toda a facilidade de um software de gravação e mixagem em casa, qualquer um que esteja profundamente dissuadido pela falta de baixo e possa consertar isso sozinho, ou pelo menos encontrar um amigo que provavelmente possa. Confira o remix de ‘And Justice for Jason’ no YouTube.

A EXISTÊNCIA DO BLACK ALBUM

Alguns fãs de Heavy Metal ainda estão ofendidos com o fato de o Black Album existir. É o modelo para o hard rock moderno e foi um desvio extremo do thrash progressivo do Metallica. Mas não é mais 1991 e, portanto, não há razão para se sentir traído três décadas depois, principalmente se você nasceu depois do lançamento do disco.

O SOM DA CAIXA NO “ST. ANGER”

O quê mais? Ah, sim, o infame som de tarola em St. Anger.

Através de uma intensa e contínua turbulência interna e um desejo de encontrar uma nova direção musical, o Metallica tocava sem regras. Muitas bandas dirão que jogaram fora o livro de regras ao escrever um novo álbum, mas isso é bobagem. Presume-se que eles estavam operando com um livro de regras de antemão e é uma afirmação promocional morna na melhor das hipóteses. O Metallica queria um álbum com som de garagem e aquele som de lata de lixo conseguiu exatamente isso. Não é como se um som de caixa fosse o problema dominante que muitos fãs tiveram com esse álbum de qualquer maneira.

RECLAMAR DO LARS

Falando em Lars Ulrich, podemos parar de falar sobre como o cara não é muito bom em tocar bateria? Ele duraria no Dream Theater? Absolutamente não. Mas a realidade é que Lars está por trás do kit do Metallica há mais de 40 anos.

Qualquer limitação de habilidade não o impediu de estar talvez na maior banda de metal do mundo. Ele pode não ser perfeito para outras bandas, mas é perfeito para o Metallica e, bem, nada mais importa.