Por Lucas Santos – Matéria original Revolver
Quer entrar no mundo do shoegaze sem perder a essência de metaleiro? A gente te ajuda com uma lista com 11 álbuns que seguem nessa linha e são mais “acessíveis” para os metalheads.
CATHERINE WHELL – CHROME
O vocalista do Catherine Wheel, Rob Dickinson, é primo do vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson (sério!) E eles nomearam sua banda em homenagem a um dispositivo de tortura medieval. Como se isso não fosse motivo suficiente para os metaleiros conferirem, então confie em nós: sua obra Chrome de 1993 é magnífica. Músicas como a chocante Pain e a crescente I Confess operam na escala épica do Smashing Pumpkins em seus dias de Mellon Collie, com riffs de dinamite, melodias ascendentes e uma boa dose de rock & roll arrogante. A produção de Gil Norton do Pixies dá ao som imponente do Chrome uma crise retorcida, derrotando as finas contrapartes inglesas de Catherine Wheel e elevando a barra para inúmeras bandas pesadas de shoegaze que viriam depois.
CLOAKROOM – TIME WELL
Quando Cloakroom apareceu, bandas como Boris e True Widow já haviam abraçado a interseção de sludge, pós-metal e shoegaze. Mas Time Well, o segundo LP da banda de Indiana, aperfeiçoou a fórmula e também colocou seu próprio toque rock espacial nela.
Músicas como Seedless Star encontram Cloakroom colidindo a força suja de Hum com o talento artístico de Failure, deixando o feedback difuso do refrão sangrar no verso, rasgando um solo de guitarra blues e utilizando progressões de acordes com uma pontada psicodélica.
Sua escolha de efeitos de pedal e os vocais leves de Doyle Martin são inegavelmente de shoegaze, mas Cloakroom oferece seus riffs pulverizados e dobrados em velocidades dolorosamente lentas e volume ensurdecedor que soa como doom metal.
DEAFHEAVEN -SUNBATHER
OK, sim. Entendemos que Sunbather não é um disco 100% de shoegaze. Mas também… é uma espécie de disco de shoegaze! Embora grupos como Alcest estivessem fazendo o “blackgaze” antes deles, Deafheaven reivindicou esse som em Sunbather, dominando a mistura precisa de gritos infernais, riffs violentos e efeitos de olhar notavelmente bonitos e, assim, levando a música pesada a algo genuinamente novo. terreno.
O acompanhamento de Sunbather, New Bermuda, é indiscutivelmente um álbum mais dinâmico, e seu passo lateral (principalmente) sem gritos e decididamente não metálico de 2021, Infinite Granite, é o álbum mais puro de shoegaze. Mas Sunbather tem uma mágica não replicável, uma espécie de pureza nas performances e na vibração geral, que parece a quintessência do shoegaze. Mais de dez anos depois de seu lançamento, ainda soa novo.
GREET DEATH – NEW HELL
Greet Death são líderes da atual onda de shoegaze pesado que veio na esteira de Nothing e Cloakroom. Sua estreia em 2017, Dixieland, é incrivelmente bela por si só, mas New Hell de 2019 é um marco moderno para o gênero.
Os co-vocalistas Logan Gaval e Sam Boyharti se revezam na negociação das admissões mais deprimentes imagináveis sobre a música que evoca a pungência ornamentada do The Cure – exceto distorcida junto com explosões torrenciais de pós-metal e camadas sufocantes de nebulosidade shoegaze. Faixas como Do You Feel Nothing?, Entertainment e Crush destacam seus consideráveis cortes melódicos, que ficam mais claros em seu vibrante EP de 2022, New Low.
Mas Strange Days, Strain e os gêmeos de nove minutos de derreter a mente, You’re Gonna Hate What You’ve Done e New Hell, são onde os talentos inigualáveis de Greet Death para épicos de shoegaze estão em seu auge, no pico absoluto.
HOLY FAWN – DEATH SPELLS
Enquanto Holy Fawn adotou uma abordagem um pouco mais suave e atmosférica em Dimensional Bleed de 2022, sua obra de 2018, Death Spells, tem muito em comum com os registros mencionados de Greet Death e Cloakroom – mas ainda mais extremos.
Baseando-se tanto no ataque violento do Deafheaven (embora não tão gritante) quanto nos cantos fúnebres tectônicos do pós-metal estilo Neurosis e Amenra, o Holy Fawn alcançou um nível de poder sonoro praticamente incomparável. Após 30 segundos de ambiente de guitarra feliz na abertura Dark Stone, as guitarras difusas – um fuzz frio, fuliginoso e sem sol no fundo do oceano – detonam como minas terrestres. A partir daí, o álbum oferece uma hora de empurrões e puxões entre clímax opressivamente pesados e construções absolutamente deslumbrantes.
JESU – JESU
Após a dissolução da poderosa potência do metal industrial de Justin Broadrick, o Godflesh, o extremista inglês – também conhecido por sua passagem pelo Napalm Death da era Scum – mudou as coisas dramaticamente para sua nova banda, Jesu. Em sua estreia em 2004, Broadrick filtrou os ritmos do Godflesh caminhando pela neve por meio de efeitos de shoegaze cintilantes, pontilhando as longas composições com miados vocais limpos e desbotados e cintilações de guitarra com um som levemente esperançoso.
Músicas como We All Faulter e Friends Are Evil têm a base mecânica pesada que tipifica o som escaldante do Godflesh, mas a instrumentação ao redor soa como uma banda deixando a luz entrar em vez de tentar apagá-la. Exceto pelo totalmente desagradável sludge-metal Man/Woman, a maior parte de álbum é monótona, contundente e sombria, mas também incrivelmente bela.
MY BLOODY VALENTINE – LOVELESS
Embora pareça banal dizer isso, é impossível subestimar a majestade e a influência de Loveless do My Bloody Valentine. É o álbum que toda banda de shoegaze está tentando copia, de alguma forma, mas nunca conseguem. Não é de forma alguma o disco mais pesado do gênero, mas Loveless continua sendo o disco de shoegaze mais inventivo e sonoramente distinto de todos os tempos.
Após as primeiras quatro batidas de bateria de Only Shallow, vem a inundação de textura de guitarra de Kevin Shields, que define o gênero, mutilada artisticamente com sua técnica de whammy-bar “glide-guitar” e combinada com ele e os ronronados etéreos de Bilinda Butcher.
O disco inteiro é incrivelmente alto. A maneira como as faixas de guitarra são encadeadas é como um enigma que nunca pode ser resolvido. Se você ama metal, então você ama paredes de som avassaladoras, guitarras acrobáticas e vocais que muitas vezes são liricamente indistinguíveis. Loveless verifica todas essas caixas.
NOTHING – GUILTY OF EVERYTHING
Em Tired of Tomorrow de 2016 e novamente em The Great Dismal de 2020, o som de Nothing ficou maior e mais decadentemente exuberante, rendendo muitas de suas melhores canções. Mas para os metaleiros, Guilty of Everything, de 2014, é o melhor ponto de entrada.
O grupo da Philadelphia é a banda preeminente de heavy shoegaze da última década, e qualquer faixa neste álbum – a arrebatadora Bent Nail, a crescente Hymn to Pillory, a contundente Get Well, a estrondosa faixa-título – demonstrar o porquê. Existem dezenas de outras bandas (na verdade, muitas nesta lista) que encontraram harmonia entre os acordes poderosos do grunge e os efeitos celestiais do shoegaze, e Guilty of Everything consegue se destacar nisso e aumentar a aposta.
A bateria é insana, os riffs soam absolutamente gigantescos e os vocais de anjo caído de Domenic Palermo são cobertos por uma coroa de reverberação angelical, mas suas melodias inchadas são tristes e suas letras poéticas são fatalistas. Tudo simplesmente funciona muito bem.
STARFLYER 59 – SILVER
O idealizador do Starflyer 59, Jason Martin, é filho de um caminhoneiro que acabou assumindo o negócio de transortadora de seu pai, e todas as músicas de seus três primeiros álbuns soam como se tivessem sido projetadas para serem tocadas na cabine de um caminhão de 18 rodas. Seu primeiro álbum, Silver de 1994, é carregado com riffs pesados de hard rock que são manchados com efeitos de atraso interessantes e cantos empoeirados.
Grupos contemporâneos como Hum e Shiner estavam fazendo um som semelhante, mas com uma mordida pós-hardcore, enquanto as faixas do Starflyer como Second Space Song e Blue Collar Love são mais bonitos e embaladores, apesar da força sísmica de seus riffs. Outros destaques como Monterey e The Dungeon fundiram o slowcore com o barulhento shoegaze de My Bloody Valentine.
SWEVERDRIVER – MEZCAL HEAD
Swervedriver é uma banda shoegazer inglesa que claramente tinham um fascínio pela massa do grunge americano. Sua estreia de 1991, Raise, é mais parecida com o jangle jateado de Jesus and Mary Chain, mas seu som foi reforçado em Mezcal Head (1993), que personifica as vibrações agourentas emitidas pelo touro furioso olhando para fora da arte da capa do álbum.
Faixas como Last Train to Satansville e For Seeking Heat tocam loucamente como Dinosaur Jr. Enquanto isso, o destaque Girl On A Motorbike cresce pacificamente em um groove surpreendente de feedback desbotado e toques brilhantes.
SWIRLIES – BLONDER TONGUE AUDIO BATON
Ao contrário da maioria dos álbuns desta lista, o Blonder Tongue Audio Baton do Swirlies é mais barulhento do que pesado. Os ícones de Boston ficaram mais limpos e elegantes à medida que os anos 90 avançavam, mas sua estreia em 1993 tem um som único que atrai tanto seus colegas britânicos do outro lado da lagoa quanto os ritmos fora de forma e o trabalho de guitarra tonto do ruído da cena do rock americano.
Muito do caráter de Blonder Tongue vem do uso liberal da banda de uma variedade de sintetizadores analógicos, que são tecidos no tecido das músicas junto com amostras de rádio perdidas, que soam como as transmissões estáticas que acidentalmente são captadas por amplificadores de guitarra baratos. O Swirlies encontraram uma maneira de fazer esses ruídos soarem legais, dando a faixas como Pancake e Bell uma sensação estranha e desorientadora, enquanto ainda são cativantes como o inferno.