Por Lucas Santos – Matéria original RollingStone.com

Não se pode acertar em todas…

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10. PAUL MCCARNEY – GIVE ME REGARDS TO BROAD STREET

Em 1978, os Bee Gees e Peter Frampton aprenderam da maneira mais difícil com sua versão cinematográfica de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de que um filme com tema dos Beatles repleto de clássicos regravados do Fab Four é uma péssima ideia. Mas apenas seis anos depois, Paul McCartney pensou que poderia funcionar se um Beatle de verdade cantasse e atuasse. Ele estava incorreto. Em Give My Regards to Broad Street, McCartney interpreta uma versão Bizarro Land de si mesmo tentando rastrear fitas master roubadas para um álbum. De vez em quando, ele se encontra com seu velho amigo Ringo, ou tem um sonho muito, muito chato que parece nunca acabar. A trilha sonora apresenta versões refeitas de Yesterday, Good Day Sunshine, Here, There and Everywhere e outras músicas dos Beatles. O problema é que ninguém estava pedindo por isso. Você não pode melhorar os originais, especialmente com os métodos de produção de 1984. A coisa toda é apenas uma bagunça lamentavelmente equivocada que não tem nenhuma razão terrena para existir.

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9. AEROSMITH – NINE LIVES

O Aerosmith lançou um retorno extremamente improvável no auge do hair metal nos anos 80, graças a compositores externos e músicas como Love in an Elevator e Rag Doll. De alguma forma, eles se tornaram ainda mais populares na era do grunge devido a Cryin, Crazy, Living on the Edge e o apelo de uma adolescente Alicia Silverstone. Mas quando chegou a hora de cortar Nine Lives de 1997, eles estavam derretendo graças a batalhas com seu empresário, brigas internas e a deserção temporária do baterista Joey Kramer devido à dor pela morte de seu pai. Eles também eliminaram John Kalodner, assistente de A&R da Columbia, embora ele tenha desempenhado um papel fundamental em planejar seu retorno. Os resultados foram sessões muito caóticas supervisionadas pelo produtor de Journey, Kevin Shirley, e baladas medianas como Hole in My Soul e Falling in Love (Is Hard on the Knees) que pareciam pálidas imitações de sucessos anteriores. Eles finalmente trouxeram Kalodner de volta para tentar salvar o projeto, mas era tarde demais. O álbum ainda vendeu relativamente bem, e eles o seguiram alguns anos depois com o hit número um I Don’t Want to Miss a Thing, mas Nine Lives envelheceu terrivelmente. Se você duvida de nós, experimente Ain’t That a Bitch ou Taste of India.

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8. THE WHO – IT’S HARD

No início dos anos 80, Pete Townshend estava fazendo malabarismos com uma carreira solo, o difícil período pós-Keith Moon do Who e um vício bastante desagradável em heroína. De alguma forma, ele encontrou tempo para gravar dois álbuns solo estelares (Empty Glass, de 1980, e All The Best Cowboys Have Chinese Eyes, de 1982), e o subestimado LP de 1981 do Who, Face Dances. Mas quando chegou a hora de entrar no estúdio e gravar It’s Hard em 1982, seu estoque de músicas estava reduzido a praticamente nada. (Deve-se notar que, durante todo esse tempo, ele guardou as melhores coisas para seus álbuns solo.) A faixa inicial Athena foi um verdadeiro sucesso de rádio, e Eminence Front é uma obra-prima que está no repertório ao vivo do Who para o últimos 40 anos. O resto de It’s Hard, no entanto, é o ponto mais baixo da carreira do Who. One Life’s Enough, I’ve Known No War, Why Did I Fall for That e Cooks County são claramente o resultado de exaustão, drogas pesadas e uma obrigação contratual com a Warner Bros. Records. O próprio Townshend provavelmente mal se lembra de ter feito esse álbum, e a maioria dos fãs do Who trabalhou duro para esquecer que ele existe.

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7. VAN HALEN – VAN HALEN III

Quando o vocalista original do Van Halen, David Lee Roth, deixou a banda em 1985, eles simplesmente trouxeram Sammy Hagar e continuaram lotando arenas, marcando sucessos e vendendo álbuns aos milhões. Afinal, este é um grupo com o nome do guitarrista e do baterista. Por que deveria importar quem está cantando? Em 1998, eles aprenderam da maneira mais difícil que o cantor era importante quando trouxeram Gary Cherone do Extreme para substituir Hagar e cortar Van Halen III. Este foi o alvorecer da era do pop adolescente e as bandas de rock dos anos setenta/oitenta já eram agressivamente nada legais. Ainda assim, outra música como Right Now ainda poderia teoricamente chegar às paradas. Mas eles não tinham outro Right Now. Eles tinham músicas como Dirty Water Dog, Fire in the Hole e How Many Say I que deixaram até mesmo os fãs hardcore do Van Halen frios. “Cherone tem uma velocidade como cantor em III – esforço doloroso – e o baixista de longa data Michael Anthony e o baterista Alex Van Halen soam como se estivessem pesando a qualquer tempo”, escreveu Greg Kot, da Rolling Stone. “Quando a banda toca pesadamente, ela se atola em um poço de alcatrão dos anos 70, com apenas o refrão de Without You alcançando qualquer tipo de ressonância pop.” Cherone deixou a banda logo após o término da turnê Van Halen III. Na próxima vez que eles viajaram, Hagar estava de volta na frente. Era como se Van Halen III nunca tivesse acontecido.

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6. METALLICA – ST. ANGER

Quando o Metallica estava em seu ponto mais baixo como banda, graças ao alcoolismo crônico de James Hetfield, à deserção do baixista Jason Newsted e à incerteza sobre onde eles estavam em um universo musical pós-Napster, eles trouxeram uma equipe de filmagem para registrar o making of de seu LP St. Anger. Isso levou ao documentário estelar Some Kind of Monster e a um álbum profundamente decepcionante. Os fãs se fixam corretamente na decisão de microfonar a caixa de Lars Ulrich para que pareça que ele está batendo em uma lata durante todo o álbum, mas há problemas mais profundos com St. Anger. As músicas são desfocadas e aparentemente inacabadas, e as letras vindas diretamente da reabilitação (“Quero que minha raiva seja saudável”) poderiam ter usado mais reflexão. A banda fica muito defensiva sempre que fãs ou jornalistas levantam essas questões, mas seus setlists contam uma história diferente. Eles tocaram menos músicas do St. Anger em shows do que qualquer um de seus outros álbuns.

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5. KISS – MUSIC FROM THE ELDER

O Kiss não sabia bem o que fazer no início da era da MTV. Eles ainda eram uma banda extremamente popular, mas os críticos os desprezavam, e muitos de seus fãs estavam mudando para artistas mais novos. Em uma tentativa bastante desesperada de estabelecer alguma credibilidade, eles se reuniram com o produtor Bob Ezrin, que dirigiu seu melhor álbum de estúdio, Destroyer de 1976, e elaborou um disco conceitual elaborado sobre um universo distópico onde um bravo herói chamado apenas o menino que luta contra o mal forças. Parecia uma aposta bastante segura, já que Ezrin acabara de produzir a obra de 1979 do Pink Floyd, The Wall, mas o Kiss não é o Pink Floyd. O álbum foi feito em pedaços pela imprensa de rock, e seus fãs remanescentes simplesmente o ignoraram. A banda nem se preocupou em fazer uma turnê por trás disso, e um filme planejado do álbum nunca se materializou. “Essa foi a única vez que eu diria que o Kiss sucumbiu aos críticos”, disse Gene Simmons mais tarde. “Queríamos um sucesso crítico. E perdemos a cabeça.”

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4. BLACK SABBAATH – FORBIDDEN

Forbidden é um disco do Black Sabbath apenas no sentido mais amplo possível. O guitarrista Tony Iommi era o único membro remanescente neste momento, e até mesmo membros modernos como Ronnie James Dio estavam longe de serem vistos. O grupo estava essencialmente no deserto por uma década neste ponto, e sua gravadora os convenceu de que Ice-T poderia entrar no estúdio e fazer a banda parecer moderna novamente. “Foi vendido para nós que Ice-T iria produzir”, disse o baixista Neil Murray à Rolling Stone em 2021. “E então acabou sendo seu guitarrista [Ernie C] do Body Count. Eu não acho que alguém realmente pensou que ele trouxe alguma ideia adequada para a produção ou como a mixagem acabou. Ficamos muito desapontados. Mas foi como, ‘Aqui estão vocês, jornalistas e fãs, aqui está um álbum que você pode realmente rasgar.’ Isso deu a eles muita munição com a forma como o álbum soava. A banda não ficou feliz com isso, e ninguém mais também.” Quando o álbum fracassou com fãs e críticos, Iommi não teve escolha a não ser reunir a formação de Ozzy Osbourne e fingir que toda a história do Ice-T nunca aconteceu.

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3. PANTERA – METAL MAGIC

Pantera é, sem dúvida, uma das maiores bandas de metal de sua época. O que muitas pessoas não percebem, no entanto, é que eles foram uma das piores bandas de metal de uma época anterior. Se você precisa ser convencido, confira seu álbum de estreia de 1983, o LP Metal Magic, onde eles soam como uma banda de Hair Metal da xurupita. Para ser justo, Dimebag Darrell e Vinnie Paul ainda eram adolescentes quando fizeram este álbum, e foi produzido por seu pai, o cantor country Jerry Abbott. Eles também não haviam unido forças com o vocalista Phil Anselmo. Seu antecessor, Terry Glaze, é um aspirante a Paul Stanley sem esperança. Este é o Pantera apenas no nome, mas ainda conta como um álbum genuíno do Pantera. E é absolutamente horrível.

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2. YES – UNION

No final dos anos 80, os roqueiros progressivos do Yes se dividiram em duas versões rivais da banda à beira de uma batalha judicial muito cara. Houve o “Owner of a Lonely Heart” Yes apresentando o baterista Alan White, o baixista Chris Squire, o tecladista Tony Kaye e o guitarrista Trevor Rabin, e houve o retrocesso do Yes dos anos setenta apresentando o baterista Bill Bruford, o tecladista Rick Wakeman, o guitarrista Steve Howe e cantor Jon Anderson. Eles finalmente perceberam que um Yes dividido contra si mesmo não pode resistir, e eles se formaram em uma versão singular do Super Yes e agendaram uma turnê na arena. Eles também decidiram gravar um álbum. “O problema é que estávamos a três quartos de um álbum”, disse Wakeman à Rolling Stone em 2019. “Eles estavam a três quartos de um álbum. Então o álbum foi dado a um cara que não deveria nem ter permissão para mexer em uma batedeira, muito menos um álbum. Ele fez o trabalho mais terrível do álbum do Union.” Parte desse “trabalho terrível” envolvia trazer músicos de estúdio anônimos, embora fosse uma banda com dois guitarristas, dois bateristas e dois tecladistas. “Chamei-o de álbum Onion”, disse Wakeman, “porque me fez chorar”.

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1. THE VELVET UNDERGROUND – SQUEEZE

The Velvet Underground era uma banda apenas no nome quando lançou Squeeze no início de 1973. Os quatro membros originais da extremamente influente banda de Nova York haviam deixado um por um nos anos anteriores devido à tensão interna e ao fracasso do grupo em ter sequer um pouco de sucesso comercial. Este provavelmente era um bom momento para encerrar as atividades, mas o empresário Steve Sesnick teve a ideia maluca de que eles poderiam de alguma forma seguir em frente com o baixista Doug Yule – que substituiu o membro fundador John Cale em 1968 – assumindo como líder. Yule foi um verdadeiro trunfo quando eles gravaram The Velvet Underground de 1969 e Loaded de 1970, mas nesses discos, ele ainda tinha Lou Reed por perto para escrever todas as músicas e cantar a grande maioria delas. Com Reed fora de cena, Yule teve que lidar com tudo sozinho. Em suas próprias palavras, era como “um cego guiando outro cego”. Squeeze pode ter sido bom como um esforço solo de Doug Yule, mas como um álbum de um dos maiores grupos de rock de todos os tempos? Definitivamente não. No entanto, inspirou um grupo iniciante do Reino Unido liderado por Glenn Tilbrook e Chris Difford a se autodenominar Squeeze. De alguma forma, esse é o seu maior legado.