A composição e camadas de elementos de sintetizador fornecem um tilintar mecânico e nitidez que mantém o ouvido atento e mantém você conectado o tempo todo. Emparelhado com as medidas percussivas afiadas de Anderson e socos e vocais graves de Hawkins, esta faixa é um dos destaques de Spirits.

Cleo Mendes

Confira mais metal em 2022:
Megadeth – The Sick, The Dying… And The Dead!
Saxon – Carpe Diem
Venom Prison – Erebos
I Prevail – True Power
Lamb of God – Omens

Data de lançamento: Better Noise Music
Gravadora: 14/10/2022

Gênero: Hard Rock/Alternativo
País: Estados Unidos

---

O Nothing More fez seu nome por não apenas por entregar um show ao vivo visualmente cativante e enérgico, mas também por sua escrita e composição intrincadas e filosóficas. Como banda, seu compromisso com a exploração da condição humana e a vontade de experimentar o som os ajudaram a conquistar seguidores dedicados. Composto por Jonny Hawkins (vocal) Mar Vollelunga (guitarra, backing vocals), Daniel Oliver (baixo) e Ben Anderson (bateria), eles tem sempre altos status e interessantes mensagens em cada trabalho.

A banda alcançou o seu grande sucesso com seu álbum homônimo e o grande sucesso This Is The Time (Ballast), que subiu até o segundo lugar no Billboard Mainstream Music Chart. A partir daí, eles continuaram a dominar as ondas do rádio e festivais com seus hinos contagiantes e emocionais para a era moderna como Mr. MTV, Here’s To The Heartache, Go To War e o réquiem de Hawkins para sua irmã, Jenny. Agora a banda está de volta com o seu terceiro e mais complexo álbum de estúdio, Spirits. O novo trabalho, escrito durante um período de confinamento e incerteza, enfrenta de frente as questões de realinhamento pessoal e espiritual, enquanto desafia a falta de introspecção que parece atormentar grande parte da sociedade moderna.

Desde o início, em Turn It Up (Stand In The Fire), nos deparamos com o comício de Hawkins para depurar a sociedade da influência das mídias sociais e da Internet e a maneira como ela pode infectar a percepção de alguém. Aqui está a primeira introdução dos acordes ásperos e crocantes, cortesia de Vollelunga e Oliver, sobrepostos à pesada percussão de Anderson. Tudo isso alimenta facilmente a próxima faixa, Tired Of Winning, que foi apresentada pela primeira vez no filme de terror/ação/thriller The Retaliators.

Quebrando a ferocidade está You Don’t Know What Love Means com sua introdução mais lenta e sombria que quebra em um ritmo propulsivo e rítmico, e atinge um equilíbrio tonal entre a compulsão de bater cabeça e o ambiente emotivo e indutor de balanço.É uma faixa emocional e exibe uma reverência pela conexão emocional que é comovente, desafiadora e adorável ao mesmo tempo. Don’t Look Back é uma declaração afiada e excisional de separação e autopreservação. “Não quero nada com você. Perdi tempo tentando romper”, lamenta Hawkins em uma exclamação penetrante. A composição e camadas de elementos de sintetizador fornecem um tilintar mecânico e nitidez que mantém o ouvido atento e mantém você conectado o tempo todo. Emparelhado com as medidas percussivas afiadas de Anderson e socos e vocais graves de Hawkins, esta faixa é um dos destaques de Spirits.

Mais adiante, Face It é um confronto pesado e estrondoso que pelo nome e no exercício desafia o ouvinte a enfrentar-se a si próprio e a ouvir a sua voz interior. É uma sessão de terapia agressiva que desafia você a perder toda a pretensão e ser o seu eu mais autêntico. Enfrentar o mundo e a si mesmo com uma crueza e vulnerabilidade que deixa a maioria das pessoas profundamente desconfortável. Best Times é uma reflexão sobre os dias passados ​​e a sensação de perceber como por vezes a nostalgia é tudo o que temos e de nos lembrarmos de viver o momento. Há uma efervescência alegre nesta faixa que combina com o clima de reflexão caprichosa e saudade que irradia de cada linha e de cada acorde. Deja Vu segue sombria e intencionalmente. O ambiente aqui é sombrio e taciturno, mantendo alguma leviandade e um romance sombrio. É arrebatador e espiralado, mas também comovente.

Depois, há Dream With Me, que explora mais o alcance vocal dinâmico de Hawkins e suas expressões mais guturais, criando uma jornada eclética de saltos e quedas que se expande conforme a música desaparece. É selvagem e errático, mas de alguma forma condizente com esta estranha jornada. Valhalla (Too Young To See) é uma ode à auto-realização e atinge seu cerne sobre as aspirações juvenis que nos fazem querer mudar o mundo e as realizações adultas sobre como realmente fazer isso. Hawkins nos lembra: “Não vale a pena mudar algumas mentes”, o que pode ser considerado um comentário sobre como algumas pessoas permanecem presas em seus caminhos e, às vezes, nossa energia é melhor gasta em outro lugar.

Trazendo a jornada ao fim, está a faixa-título Spirits com sua invocação hino e comovente. Liricamente, Hawkins refere-se a uma espécie de transformação que ocorre através da descoberta e abordagem desses obstáculos espirituais onde “Algo está no caminho/Algo tem que mudar” e “Silêncio no coração/Doença no cérebro”. Hawkins explora tanto a suavidade quanto o poder em seu alcance aqui e o efeito é arrepiante e emocionante, excitante e pensativo.

Uma coisa em que Nothing More se destaca em Spirits é incorporar riffs pesados e rapidez de sintetizador eletrônico em camadas sobre questões sociais complexas. Eles sempre foram uma banda com uma mensagem, e de álbum para álbum essa mensagem mudou com base em onde eles estavam como músicos e seres humanos, mas também com base em onde o mundo esteve ao longo dos anos e este álbum não é diferente. Com sua utilização incrivelmente poderosa do alcance de Hawkins, a orquestração detalhada de cada faixa para efeito máximo e a pungência da mensagem e intenção ao longo do álbum, Spirits deixa sua marca como um dos melhores trabalhos de Nothing More e um dos melhores trabalhos do ano de 2022. Montanha russa de emoções e enfrentamento diante de uma forte abordagem sonora. Imperdível.

Nota final: 9/10