Por Cléo Mendes

As 10 faixas do álbum são agressivas e dinâmicas sem necessariamente serem progressivas, pelo menos no sentido tradicional

Cléo Mendes

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Gravadora: Napalm Records
Data de lançamento: 07/10/2022

Gênero: Groove Metal
País: Estados Unidos

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Poucas bandas do metal carregam a bandeira do heavy metal/hardcore como o lendário quinteto da Virginia, Lamb of God. Enquanto algumas bandas se ramificaram em pop, eletrônica ou elementos mais melódicos, o Lamb Of God manteve suas armas para entregar alguns dos materiais mais memoráveis ​​e brutais da música pesada. Apesar disso, a banda ainda alcança a diversidade através de sua agressividade, empurrando barreiras para entregar um som implacável.

Em Omens, a banda apresenta um disco que parece estar sendo tocado ao vivo com a banda em um quarto. Há uma boa razão para isso. Eles gravaram ao vivo com o produtor de longa data Josh Wilbur, mantendo o ritmo do álbum auto-intitulado da banda em 2020. Faixas como a de abertura Nevermore rugem dos alto-falantes com os guitarristas Mark Morton e Willie Adler trocando rápidos riffs de guitarra sobre os ritmos punitivos do baterista Art Cruz. O vocalista Randy Blythe mistura alguma melodia entre os gritos guturais.

Vanishing traz uma mistura de thrash e hardcore com muitas mudanças de tempo mantendo as coisas dinâmicas. Morton particularmente continua sendo um dos heróis detro heavy metal. Falando apenas do seu próprio trabalho solo, o guitarrista distribui riffs pontuais por todo o disco. Vanishing constrói um crescendo caótico com a banda rolando em todos os cilindros. O thrash continua em To the Grave, conduzido pela bateria estrondosa de Cruz e os vocais pensativos de Blythe. As coisas aumentam ainda mais na condução Ditch, que tem um contrabaixo extremo que o move para frente.

Blythe disse que o disco é sua resposta ao estado do mundo. É um álbum “irritado” com uma mensagem que é eminentemente clara desde o início até a conclusão. As 10 faixas do álbum são agressivas e dinâmicas sem necessariamente serem progressivas, pelo menos no sentido tradicional. A maioria varia de três a quatro minutos e faz seu ponto de vista diretamente, sem muita divagação. A faixa-título na verdade começa como uma música de hard rock mais contemporânea, embora pesada, antes de se transformar em um ataque de metal em grande escala.

“Tudo está fadado ao fracasso”, declara Blythe durante a brutal Gomorrah, uma faixa sem remorso que prende o ouvinte e não solta. O thrash pesado retorna em III Designs, mais uma vez construído em torno de riffs encharcados de distorção, desta vez junto com um solo de velocidade da luz de Morton. A maior intensidade de Blythe vem em Grayscal, que apresenta alguns dos guturais mais impressionantes do vocalista. Isso continua em Denial Mechanism, um rápido espetáculo de thrash de dois minutos e meio que é um retorno às raízes do gênero.

A curva mais acentuada do disco vem em sua faixa final, a obra de seis minutos September Song. Esta é a única faixa aqui que se inclina para uma estrutura mais progressiva, começando de um lugar mais melódico e rapidamente construindo impulso e poder. Os momentos finais incluem um acompanhamento orquestral dramático com cânticos igualmente dramáticos. É um final marcante para um álbum já impressionante e mostra toda a extensão e escala das habilidades da banda.

O Lamb of God suplanta seu status como um dos nomes proeminentes da música pesada, com poucos sinais de desaceler, aumentando ainda mais o seu lendário estado e registrando mais um trabalho consistente, pesado e impressionante dentro de sua discografia.

Nota final: 8,5/10