A história do Nu Metal em 14 músicas

Por Lucas Santos – Matéria original Kerrang!

Durante a maior parte dos anos 90 e 2000, o nu-metal foi a força dominante na música pesada. Na virada do milênio, Korn, Limp Bizkit, Deftones, Slipknot e Linkin Park foram todos os 10 mais vendidos, headliners de arena e coisas muito maiores. Hoje, seus ecos podem ser ouvidos em uma nova geração de pioneiros como Bring Me The Horizon, Parkway Drive e Architects. É, portanto, uma história que vale a pena contar. E não tem melhor maneira do que mapear 14 das canções mais importantes do gênero, e ver como a história do nu-metal se desenrolou…

1. ANTHRAX & PUBLIC ENEMY – BRING THE NOISE (1991)

Deveria ter sido uma combinação de óleo e água: Um dos membros do Big Four Anthrax em um canto, e os pioneiros do hip-hop Public Enemy no outro. Isso foi em uma época, lembre-se, quando a linha divisória entre o metal e o hip-hop, sem mencionar os respectivos fãs, era muito mais pronunciada do que agora. Mas o terreno comum era abundante também. Ambos os atos eram das ruas de Nova York, ambos estavam dispostos a experimentar, e ambos faziam brulho. Assim, os happers deram ao Anthrax uma mensagem sobre o material original em resposta ao guitarrista Scott Ian usando uma camisa deles no palco. O Public Enemy se juntou ao Anthrax para refazer em estilo metal (com um riff que Scott mais tarde admitiu que foi apenas a música Warning, do Black Sabbath, acelerada). Alguns odiaram, outros adoraram e, embora não fosse a primeira mistura de rock e rap, demonstrava habilmente o quão pesada a mistura poderia ser e o que poderia ser feito com ela. A partir daqui, mil sementes floresceram.

2. RAGE AGAINST THE MACHINE – KILLING IN THE NAME (1991)

Talvez a melhor música já escrita sobre o racismo institucionalizado na força policial, Killing In The Name também ajudou a dar um bom puxão forte nas fronteiras do que o rock poderia fazer. Embora o guitarrista Tom Morello fosse – ainda é – um nerd absoluto de Iron Maiden e de Van Halen, Killing In The Name o viu refreando suas tendências maníacas do metal para todos, exceto lançar as bases para o novo estilo a seguir. Com uma base pesada e rítmica, a batida funky eviciosamente dançante, enquanto a fúria lírica de Zack de la Rocha mostrava o quão difícil a música tinha potencial para vingar. Adicione alguns xingamentos gloriosos e você terá basicamente um marcador para o resto dos anos 90.

3. KORN – BLIND (1994)

Mesmo já com o RATM e Anthrax, quando a estreia homônima do Korn foi lançada em 1994, não havia realmente nada parecido. Não havia realmente nada parecido com o Korn no metal. Com seus moletons da Adidas, dreadlocks e, Jonathan Davis sendo uma figura muito única, mesmo pelos padrões rock alternativo e grunge desleixados do início dos anos 90, eles não eram o que você esperava de uma banda de rock. Blind a primeira do álbum, aquele toque de címbalo no início, os acordes estranhos, aqueles riffs monstruosos de sete cordas e, em seguida, Jonathan berrando “ARE YOU READY?!!” – era tudo algo novo. O grunge sentiu dor, mas não tão assustadoramente assim. Da mesma forma, o metal era pesado e sujo, mas não dessa maneira (o único usuário notável de sete cordas na época era Steve Vai). Enquanto alguns disseram que a mudança no início dos anos 90 matou o metal, o que eles realmente quiseram dizer foi que ela mudou as traves do brilho do glamour para algo mais urbano. Para o Korn, foi um ponto de partida perfeito e, com o Blind, eles começaram uma trajetória que os tornaria uma das bandas mais influentes da década.

4. DEFTONES – MY OWN SUMMER (SHOVE IT) (1997)

No Deftones, embora a etiqueta nu-metal fosse frequentemente resistida, ou pelo menos uma ambivalência, o movimento inicial tinha um grupo que era mais descolado, elegante e mais misterioso do que seus contemporâneos. Em uma cena cheia de bandas que pareciam rapazes que fumavam maconha na pista de skate, o Deftones na verdade eram rapazes que fumavam maconha na pista de skate. Isso deu a eles uma vibração menos exigente do que alguns. Também ajudou o fato de eles terem: a) os melhores riffs e b) um cantor que era bom e tinha talento para refrões. My Own Summer (Shove It) os lançou de forma massiva, se tornando um sucesso gigante graças ao seu vídeoclipe e definiu a banda como o irmão mais velho mais legal do movimento.

5. KORN – FREAK ON A LEASH (1998)

É difícil exagerar o quão fenomenalmente maciço o nu-metal era no final dos anos 90. Apesar de ter sido feito em uma névoa cheia de bebida (Jonathan Davis tinha uma garrafa de criança cheia de Jack Daniel’s pendurada no pescoço enquanto gravava), drogas (Jonathan Davis se recusaria a gravar até que o produtor Toby Wright trouxesse muita cocaína) e sexo (Jonathan Davis afirma que havia pessoas fazendo isso em todo o estúdio enquanto ele tentava trabalhar), o terceiro álbum do Korn, Follow The Leader, foi direto para o número 1nos Estados Unidos, quase instantaneamente sendo certificado de platina. Apesar de ainda estarem furiosos em canções como It’s On e macabros em Dead Bodies Everywhere, eles também tiveram sucessos aqui. Freak On A Leash mostrou o quão estranhamente bem uma banda como o Korn poderia caber no rádio, e seu vídeo parcialmente animado tornou-se um gigante da MTV.

6. LIMP BIZKIT – BREAK STUFF (1999)

Se o Deftones representava algo mais profundo sobre nu-metal, o Limp Bizkit representava algo inteiramente do outro lado da escala. Apesar de ter um guitarrista genuinamente inovador como Wes Borland, cuja visão para sua banda de gênero estava provavelmente mais alinhada com bandas como Primus, Faith No More e Mr. Bungle, o Limp Bizkit foi – e continua a ser – visto por muitos nu- o modo básico e primitivo do metal, onde o pensamento era feito principalmente com os punhos. O que está faltando nessa visão é que o Limp Bizkit foi na verdade a equipe inglesa de 1966 dessas coisas. Nenhuma outra banda deu o empurrãozinho para encher a pista de dança como eles fizeram. E, na verdade, ninguém mais era tão divertido quanto eles. Break Stuff, dquebrou a banda por meio de seu motivo diabolicamente simples de dois acordes, queda de chute na bunda e seu vídeo colado à MTV com Jonathan Davis, Flea e Roger Daltrey do The Who, bem como os megastars do rap Snoop Dogg, Eminem e Dr. Dre, levando-os a um público muito além do metal. A celebridade que se seguiu foi enorme. A influência que deixou foi maior.

7. SLIPKNOT – EYELESS (1999)

O superprodutor de nu-metal Ross Robinson encontrou seu projeto perfeito no Slipknot, uma banda com suas habilidades loucas de gerenciamento de pessoas (jogando vasos de plantas nas pessoas enquanto elas tocavam, fazendo-as correr montanha abaixo no meio da noite para obter seus sangue se movendo se eles gemessem que estavam cansados) como ele estava, e ele capturou sua violência perfeitamente. Com uma forte influência de death metal na mistura, o Slipknot era absolutamente selvagem, e Eyeless, com seu riff à la Carcass, vocais ásperos e introdução de beat em bateria, foi a maneira mais cruel que eles poderiam ter feito sua entrada.

8. INCUBUS – PARDON ME (1999)

E agora para algo completamente diferente. Ou, pelo menos, um pouco mais inteligente. Conforme o nu-metal crescia, também crescia uma base de participantes e observadores felizes em dizer “viado” e “puta” a cada palavra. O Incubus não era uma dessas bandas. Liderado pelo surfista hippie Brandon Boyd e com música que frequentemente seguia em um estilo igualmente extasiado, o quinteto da Califórnia possuía uma inteligência (tanto emocional quanto aparente capacidade de leitura) que os diferenciava de alguns de seus contemporâneos mais otimistas. Pardon Me é um rock brilhante e polido, mas com a escuridão e o pessimismo usuais do nu-metal substituídos por uma abordagem mais cuidadosa da frustração da vida. E um refrão massivo.

9. LINKIN PARK – ONE STEP CLOSER (2000)

É quase cômico agora pensar o quão rápido o Linkin Park se tornou basicamente o novo xerife da cidade quando o Hybrid Theory foi lançado, 21 anos atrás. Em um minuto eles não estavam em lugar nenhum, no próximo eles estavam em todos os lugares. Pode ter perdido o primeiro lugar na América, mas isso é um tanto remediado em seu status de álbum de estreia mais vendido desde Appetite For Destruction do Guns N’ Roses, é o álbum de rock mais vendido do século 21. Como dizemos, quase cômico. Para muitos, a introdução foi por meio de One Step Closer e seu vídeo de ninjas voadores à noite que o LP pegou, e embora alguns fossem cínicos sobre o sucesso noturno da banda, na verdade foi apenas um alvo de tempo, talento e personalidade. E uma ótima música. Assim como o Korn e o Limp Bizkit abriram as possibilidades de sucesso, o Linkin Park foi muito além, já sabendo o que poderia ser feito e olhando além. A partir daqui, muitas bandas se voltaram diretamente para o rádio e a TV com produtos que tiveram as crostas cortadas, uma pálida imitação do peso da destilação do LP em algo mais palatável. Nenhum, entretanto, chegaria perto.

10. DISTURBED – DOWN WITH THE SICKNESS (2000)

Chegou um ponto em que o Disturbed poderia espirrar e vender três milhões de cópias. Como um ponto ideal entre o peso e o sucesso do tamanho da arena/jogo de rádio tornou-se uma pista de aterrissagem mais clara do que antes, o Disturbed navegou magistralmente para dentro dela com Down With The Sickness. Alguns riram dos vocais ‘Wa-ah-ah-ah‘ de David Draiman e começaram a usar a banda como um cara que representava uma espécie de beco sem saída para essas coisas, mas a banda riu por último ao se tornar massiva e fez com que a música se tornou uma exigência legal em todos os clubes de rock do planeta. E com razão: é um banger absoluto.

11. KID ROCK – AMERICAN BAD ASS (2000)

Agora um amigo de Donald Trump que nega o coronavírus, é fácil esquecer que em um ponto os muricaismos de desenho animado do Kid Rock eram na verdade algo a ser celebrado. Com uma confiança barulhenta que colocou David Lee Roth na sombra, o barulho da bagunça de Kid e, francamente, a arrogância o fez rir tanto quanto ele estava estúpido. Em American Bad Ass, enquanto o riff de Sad But True do Metallica passa por trás dele, há literalmente um momento em que o homem nascido Bob Richie se gaba de como ele “ganhou platina sete vezes“, antes de dizer que “fede em aqui porque eu sou uma merda“, e você absolutamente o ama por isso.

12. PAPA ROACH – LAST RESORT (2000)

Com uma batida de guitarra do Iron Maiden, o pisoteio de um elefante e letras que você poderia pintar em uma parede, Last Resort é nu-metal em sua forma mais elegante. A música fez do Papa Roach uma das maiores bandas de metal da América, já que seu álbum pai, Infest, vendeu dois milhões de cópias de uma só vez e colocou a banda na mesa principal. Isso também fez do vocalista Jacoby Shaddix um ícone instantâneo, um homem que usava todo o seu interior por fora para que todos vissem, mas que também parecia genuinamente querer ajudar e ouvir também.

13. DROWNING POOL – BODIES (2001)

Imagens que você pode ouvir: olhe literalmente para qualquer captura de tela do pro-wrestling e o Bodies começa a tocar. Como o Limp Bizkit mas sem o rap, a simplicidade de Bodies é a chave para o quão agradavelmente eficaz ele é, não importa que seus nós dos dedos estejam se arrastando no chão com tanta força que estão atingindo o óleo. Essa é a melhor parte.

14. SYSTEM OF A DOWN – CHOP SUEY!

Lembra que houve um tempo em que o System of a Down era uma espécie de banda de metal em funcionamento que fazia coisas normais e funcionais como lançar discos e sair em turnês? Mundo diferente. Tendo lançado as bases como os ligeiramente estranhos do nu-metal com seu primeiro álbum autointitulado em 1998, quando o SOAD retornou com Toxicity em 2001, eles se tornaram estratosféricos. Foi sua música desequilibrada que colocou o SOAD onde eles estavam – e como uma preparação para o álbum, o single principal Chop Suey! foi um exercício de alegria. Ele se recusou a fazer a mesma coisa duas vezes, saltando entre riffs e ritmos como se estivessem queimando, enquanto o grito de Serj de “When angels deserve to die” é certamente o melhor ponto de partida do nu-metal desde o início da estreia de Korn .

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