Por Roani Rock

Um bom disco precisa de um excelente texto e Di Manuel Santangelo transmite em todas as palavras o que este que vos fala acredita frente a esse trabalho necessário do Clash que completa 40 anos em 2019.

Roani Rock

Lançamento: 14 de dezembro de 1979

Gravadora: CBS

O texto abaixo é uma tradução quase que literal frente ao excelente artigo do site The Vision, escrito por Di Manuel Santangelo. Ele contextualiza os tempos atuais com o que Joe Strummer quis passar com o álbum London Calling que falava sobre a Inglaterra do fim dos anos 70. acredito que seja uma leitura importante, aproveitem.

O terceiro álbum do Clash, lançado em 1979 funciona em qualquer latitude, porque a referência que começou na capital inglesa foi projetada para atingir qualquer ouvinte no mundo, sem o risco de ser mal interpretada.

Os sub-textos e as histórias humanas contadas no London Calling o tornam um manifesto político de grande valor social, e em 2019 o grito de alarme de Joe Strummer e seus membros parece mais atual do que nunca: o mundo em que estavam com medo de encontrar no Clash é o que vivemos hoje. 

Quarenta anos atrás, a força perturbadora do movimento punk já estava esgotada: Sid Vicious estava morto e com ele sua banda, os Sex Pistols, também desapareceu. Algum tempo depois, alguns emuladores como o líder do Germs, Darby Crash, teria imitado o prato autodestrutivo até o fim, mas boa parte da cena punk havia entendido que era necessária uma evolução e já estávamos começando a falar sobre pós-punk, graças a grupos como Joy Division. 

Em 1998, até Tim Yohannan, fundador da fanzine punk por excelência O Maximum Rock & Roll teria se rendido no final da ilusão em que ele acreditava até o último momento: “Em 1982, eu realmente esperava que, graças à contracultura punk, o mundo pudesse ter mudado para melhor. Agora acho que não. Eu acredito que se tornou um refúgio para pessoas alienadas que querem criar algo. Não acredito mais que possa ser um veículo de mudança social “. O confronto havia sido sentido vinte anos antes da declaração de Yohannan onde o punk, como pretendia até então, era agora uma caixa vazia. Mas eles sabiam que, integrando essa experiência com novas idéias, algo novo poderia nascer.

O Punk sempre foi subestimado pelos intelectuais – principalmente da música – e superestimado pelos seus adeptos. dá pra sacar facilmente os motivos de um e de outro fator ouvindo as defesas de argumento, mas o que é inegável é que o movimento punk é falado e questionado como todo bom estilo que fazem as pessoas pensarem sobre e não só consumir.

O Clash era muito diferente de grupos como os Sex Pistols. A filosofia dessas bandas se baseava em um forte niilismo: o pessimismo dos Sex Pistols se resumia em No Future repetido obsessivamente, quase como um slogan. Essa cena carecia de uma visão política que fosse além da destruição sistemática. 

Não podíamos mais ficar satisfeitos com a anarquia simplista daqueles que proclamavam: “Não sei o que quero, mas sei como consegui-lo“. Na Itália, em 1979, God Save The Queen foi sentida no final do “Fegato, fegato spappolato” de Vasco Rossi e não foi por acaso: a dos Pistols era uma fúria cega que só serviu para inchar o fígado e exacerbar os conflitos existentes. O Clash sabia que essa abordagem não funcionaria e eles procuraram por outro caminho.

O Clash nasceu de uma Inglaterra desacreditada onde seus cidadãos estavam em plena insatisfação. Pessoas perderam seus empregos, jovens desistiram de seus sonhos, a violência aumentou nas ruas onde o Clash cresceu e o governo culpou. tudo para um inimigo que veio de fora: imigrantes, outros países europeus, o mundo que não queria aceitar a diversidade dos ingleses. 

Em 2018, a jornalista Carole Cadwalladr foi para a vila galesa, onde praticamente todos votaram no Brexit e encontra novamente a mesma atmosfera daqueles dias. Naquela cidade onde não havia nem um imigrante e a maioria dos edifícios havia sido construída graças a fundos europeus,

todos disseram que queriam deixar a Europa porque a culpa dos problemas era dos estrangeiros e das “potências fortes” que operavam no país. outra parte do canal. Segundo Lucinda Mellor, a última esposa de Joe Strummer, o líder da banda “acreditava na arte como comunicação universal, algo que poderia unir a todos” e, portanto, com o resto do Clash, criou um disco mais universal possível, em camadas de sons, nos textos. Em um mundo que estava fechado, London Calling tornou-se um álbum em que poderia falar a todos sem distinção e é por isso que a frase que abre o disco e a canção é: “Londres chama as cidades distantes“.

A Londres mencionada na música que dá o título ao álbum é uma cidade confusa e assustada que se parece com a capital do pós-Brexit: ninguém sabe qual será o seu futuro. Poderia se afundar, como o Clash sugere, ou salvar-se in extremis, como aconteceu no passado. A diferença em relação a antes é que agora Londres não é mais um lugar exótico e distante, nem mesmo para quem a vê da Itália(ou do Brasil). 

A metrópole está mais do que nunca no centro de nossas vidas: todo mundo tem pelo menos um amigo, parente ou parceiro que buscou fortuna nessas partes e uma possível falha em Londres seria um choque para toda uma geração, acostumada a conhecer a cidade. do Big Ben como uma das últimas esperanças e os últimos lugares onde talvez se possa esperar uma possibilidade de realização. Mas o discurso não para em Londres: aqueles versos escritos no meio da Guerra Fria, com o medo de uma catástrofe nuclear iminente, hoje parecem se referir a um planeta que tornamos cada vez mais inóspito: “A era do gelo está prestes a chegar, o o sol está se aproximando ”.

Em uma música com um layout incomumente pop, como a new wave Lost in the Supermarket , a banda move a ação para contar sbre os fantasmas da sociedade contemporânea em um tempo passado: uma música que começa com a evocação nostálgica da infância. se transforma em uma crítica severa ao consumismo exasperado. O protagonista faz tudo o que acredita ser certo: ele assiste programas na TV, coleciona pontos de marcas de chá e ouve compilações de música comercial, mas todos esses esforços não são suficientes para que ele não se sinta alienado e perdido em um mundo que é cada vez mais semelhante a um grande supermercado. 

Nesse contexto, a solidão pode levar à completa apatia de Ray Gange, o protagonista do filme Rude Boy mencionado em Rudie Can’t Fail. Ray é o arquétipo de todos os jovens sem esperança no futuro e sem mais ambições que expressam sua frustração nos outros. Sua violência, no entanto, é apenas uma das maneiras possíveis: a canção autobiográfica Hateful fala da tentativa fracassada de escapar da falta de perspectivas, refugiando-se nas drogas. A música está estruturada como um monólogo cinematográfico, sobre o gênero daquele tocado no espelho por De Niro no Taxi Driver de seu amigo Scorsese e mostra como um vício não é suficiente para esquecer os problemas. “Eu perdi amigos este ano. Que amigos?” É uma pergunta que todos nós fazemos quando percebemos que, para nossos colegas, muitas vezes o sinal de máxima indignação e ressentimento em relação a uma pessoa se traduz na eliminação do contato nas mídias sociais.

Hoje não podemos mais ouvir London Calling com o distanciamento emocional do bolonhesa Alex D, de 17 anos, protagonista do romance Jack Frusciante, que deixou o grupo. No último quarto de século, as distâncias diminuíram e – para o bem ou para o mal – certos problemas se tornaram globais. Um dos versos da última faixa do álbum diz: “Eu tenho um emprego, mas não paga o suficiente” e é inevitável não se reconhecer em certas frases. A ligação de Londres não é mais longa, é hora de responder.