The Rock List – Top 20 Álbuns de Rock da Década

Por Lucas Santos – Matéria original Loudwire.

Recentemente o site americano Loudwire divulgou uma lista com os 66 melhores álbuns de rock da década (2010-2019). A The Rock Life enxugou um pouco e retirou apenas 20 desta lista.

Para conferir a lista completa clique neste link e fique também com nossas 20 escolhas pessoais dentro dos nomes anunciados.

Para conferir uma setlist com as músicas da década, clique aqui.

20. Chris Cornell, ‘Higher Truth’ (2015)

O que não sabíamos que acabaria sendo o último álbum de Chris Cornell foi um dos melhores de sua carreira solo. Espelhando o estilo de sua turnê acústica do Songbook, o Higher Truth de 2015 é o álbum por excelência de um roqueiro experiente, pronto para expor seu lado mais suave. Apesar da sensação alegre das músicas folclóricas americanas, o conteúdo lírico é tão sombrio e melancólico quanto qualquer coisa que ele havia escrito com o Soundgarden, o que faz o contraste perfeito. Enquanto Cornell escolheu cantar em um registro mais confortável durante a maior parte do disco, há muitos momentos que brilham com o mesmo poder vocal que ele era conhecido, especialmente no single Nearly Forgot My Broken Heart, Dead Wishes. E a faixa auto-intitulada dos Beatles.

19. Sum 41, ‘Order in Decline’ (2019)

Quando o vocalista e guitarrista Deryck Whibley foi hospitalizado por beber em 2014, teve que recuperar suas funções musculares básicas, incluindo como tocar novamente. Ninguém esperava que a banda voltasse, e se voltassem, certamente não serão tão bons quanto costumam ser. Mas a Sum 41 ressurgiu como se nunca tivesse desaparecido. Order in Decline, o segundo disco será lançado a partir de uma reforma da banda, teste seu talento e habilidades tão melhores que 20 anos atrás. Confira o nosso review aqui.

18. Neck Deep, ‘Life’s Not Out to Get You’ (2015)

O segundo álbum da gangue do Reino Unido, Neck Deep, provou que o pop-punk ainda estava forte, apesar de seus dias de glória no passado. Life’s Not Out To Get You tinha todos os grampos dos álbuns pop-punk clássicos de antigamente, com refrães cativantes, corações partidos e homenagens à cidade natal, presentes nas 12 faixas do LP. Quatro anos depois do lançamento deste álbum o Neck Deep agora se destaca como uma das bandas de maior sucesso do gênero.

17. Chevelle, ‘La Gargola’ (2014)

O Chevelle encontrou algo que funcionou, em parceria com o produtor Joe Baressi no Hats Off to the Bull de 2011. O produtor então os pressionou a expandir ainda mais seus limites em La Gargola, que seria o conjunto mais completo da década. A agressão discada de Take Out the Gunman atingiu sua marca, enquanto o sinistro som de Hunter Eats Hunter, o hipnótico One Ocean e a distorção preenchida Ouija Board também foram momentos estelares no disco. Eles fizeram um modesto sucesso no rádio com o o rock pulsante An Island.

16. Bring Me the Horizon, ‘That’s the Spirit’ (2015)

Quando o Bring Me the Horizon se tornou uma banda de rock? Definitivamente, havia indícios de uma abordagem musical em mudança no Sempiternal, mas o metalcore ficou em segundo plano no That’s the Spirit. Em seu lugar, havia uma culinária mais cativante e melódica, com a papoula Drown e a mais “sintonizada” Throne liderando o caminho. O vitriólico True Friends se tornou o favorito dos fãs, enquanto surpreendentemente Happy Song provou ser um dos momentos mais pesados do álbum. A história mostrará que That is the Spirit é talvez o álbum principal da carreira da banda, com as mudanças de estilo que valem a pena para o grupo e ajudam a construir o público a partir de agora.

15. Alter Bridge, ‘Fortress’ (2013)

O Alter Bridge continuou a crescer como um grupo ao longo da década, tornando-se uma das bandas de rock mais consistentemente sólidas. O Fortress, o segundo álbum do grupo nesta década, tornou-se um de seus trabalhos mais ambiciosos, à medida que construíam novas paisagens sonoras sobre os vocais poderosos de Myles Kennedy. Os destaques incluíam o grande lançamento do álbum, Cry of Achilles, os furiosos Addicted to Pain e Bleed It Dry, com o último apresentando um transcendente solo de guitarra de Mark Tremonti. Adicione o Waters Rising liderado por Tremonti, e a faixa-título experimental que fecha o registro e você terá uma das audições da carreira da banda. – CC

14. Royal Blood, ‘Royal Blood’ (2014)

O hard rock não pertence apenas aos americanos. A dupla britânica Mike Kerr e Ben Thatcher, mais conhecida pelos ouvintes como Royal Blood, mostrou que eles poderiam gerar um rock incrivelmente infeccioso em sua estréia auto-intitulada em 2014. O single percussivo Out of the Black e a distorção cheia de Little Monster começaram sua ascensão, mas eles realmente começaram a encontrar seu público com o bluesy Figure It Out. Outras faixas dignas de nota da impressionante estréia incluem Come On Over e Ten Tonne Skeleton.

13. Pearl Jam, ‘Lightning Bolt’ (2013)

O Pearl Jam recapturou um pouco da sua glória no Backspacer (2009) e continuou sua trajetória ascendente com o Lightning Bolt de 2013. Parte do motivo disso foi o single caótico, Mind Your Manners, e a faixa-título propulsiva. Mas o álbum também se conecta ao sombrio Pendulum, o tocante álbum mais próximo Future Days e o anseio do tempo do single Sirens. É uma adição sólida ao catálogo altamente reverenciado do Pearl Jam.

12. Baroness, ‘Gold and Grey’ (2019)

A produção pode ser um lixo, mas Gold & Gray do Baroness entregou outro álbum de referência para a banda, solidificando-os ainda mais como uma força do rock dentro de 2010. A emoção crua era o objetivo de Gold & Gray, e mais uma vez eles chegaram mais fundo do que qualquer um de seus contemporâneos para cortar faixas como I’m Already Gone e Torniquete. A inclusão de Gina Gleason também foi uma jogada fantástica, dando a John Baizley a contrapartida perfeita para harmonias ricas de seis cordas e vocais. – G

Confira o nosso review aqui.

11. Fever 333, ‘Strength in Numb333rs’ (2019)

O estado da política mundial parecia prometer pelo menos uma coisa positiva: que estaríamos recebendo uma tonelada de música cheia de raiva, com o objetivo de queimar o mundo e se recuperar de suas cinzas fumegantes. Essas expectativas quase não foram alcançadas, com exceção do Fever 333, que colocou essas expectativas em suas costas, carregando a bandeira da revolução para a batalha em sua estréia Strength in Numb333rs. Um barril de pó alt-rap-rock de agressão selvagem, batidas de martelo e refrões de grito de guerra, este é apenas o começo do rugido primordial deste trio.

10. Slash featuring Myles Kennedy and the Conspirators, ‘World on Fire’ (2014)

Enquanto os músicos geralmente lutam para se posicionar como artista solo, Slash tem sido um dos destaques que se saíram excepcionalmente bem por conta própria. Seu álbum de estréia auto-intitulado contou com uma infinidade de vocalistas convidados, incluindo Myles Kennedy, do Alter Bridge, com quem ele lançaria vários álbuns posteriormente. Mas foi o World on Fire de 2014 que realmente conquistou o icônico guitarrista uma base de fãs fiel que veria Slash tocar músicas do Slash, em vez de clássicos do Guns N ‘Roses ou Velvet Revolver. O álbum é um turbilhão de 17 faixas de energia, riffs desprezíveis e solos impressionantes, solidificando o papel do guitarrista como a estrela da banda. Kennedy, por outro lado, brilha com conteúdo lírico – algumas canções escritas do ponto de vista narrativo, enquanto outras lançam luz sobre conceitos intensos, incluindo o escândalo de agressão sexual dentro da Igreja Católica e os prejuízos da caça furtiva de elefantes.

9. Turnstile, ‘Time and Space’ (2018)

Com que frequência um álbum punk é considerado por sua instrumentação ornamentada e conceitos abstratos? Mas o grupo hardcore de Baltimore, Turnstile, não é a banda punk usual. O Time & Space de 2018 – apenas o segundo álbum de estúdio do grupo – mostrou aos fãs e detratores o que o quinteto de crossovers é capaz de fazer. Isso inclui interlúdios distantes e sonhadores, como Bomb e Disco perfurando o ar em meio a pisoteadores pesados como Real Thing e “an’t Get Away. E se as letras deste último são interpretadas com uma noção que se aproxima do valor de face, talvez essa banda não possa desacelerar com medo da mediocridade.

8. Myles Kennedy, ‘Year of the Tiger’ (2018)

Depois de anos ouvindo os vocais de Myles Kennedy cortando o peso da guitarra de Slash e no Alter Bridge, o músico nos deu algo diferente com seu esforço solo profundamente pessoal em 2018, Year of the Tiger. O álbum se transformou em uma peça conceitual, ajudando Myles a contar a história de sua família que cresceu com as crenças da ciência cristã e como eles tentaram conciliar a morte de seu pai, que recusou tratamento médico. Kennedy reduz um pouco seus vocais e utiliza instrumentação mais exclusiva, enquanto conta as histórias de sua mãe viúva e sua família, enquanto traz elementos de Americana, blues e country para a mistura. O som do Oriente Médio The Great Beyond, o emocionalmente cru Blind Faith e a excelência da faixa-título são os momentos de destaque do álbum. Embora a jornada seja de Kennedy, ela também é satisfatória para o ouvinte.

7. Nothing More, ‘The Stories We Tell Ourselves’ (2017)

O Nothing More finalmente conseguiu a oportunidade com o disco auto-intitulado de 2014, mas deu um grande salto em 2017 com The Stories We Tell Ourselves. A banda ganhou três indicações ao Grammy por seu trabalho no álbum, que incluiu o single Go to War, alto nas paradas, bem como o punitivo Let ‘Em Burn e a alta energia Do You Really Want It?. Por mais pesado e agressivo que a banda possa ser, o cantor Jonny Hawkins mostrou seu lado sensível no emocionante em Just Say When e no emocionalmente pesado fechamento do álbum Fade In / Fade Out.

6. Highly Suspect, ‘The Boy Who Died Wolf’ (2016)

O Highly Suspect virou algumas cabeças com seu disco de estréia, mas seu segundo set, The Boy Who Died Wolf, garantiu que eles eram uma das novas bandas mais brilhantes do rock com um futuro promissor. O álbum foi baseado em um som pós-grunge do final dos anos 90, com a banda introduzindo o fuzzed single My Name Is Human e o corte consciente Serotonia como entrada inicial. Uma sólida mistura de roqueiros otimistas, como Look Alive, Stay Alive e Postress, combinados com momentos mais sombrios em For Billy e Little One, fazem desta uma jornada uma viagem que vale a pena levar e oferecer alguma variedade ao ouvinte. – CC

5. Foo Fighters, ‘Wasting Light’ (2011)

Na era dos singles, o Foo Fighters adotou o formato do álbum de tal maneira que muitos haviam jogado de lado. Wasting Light foi meticulosamente construído analogicamente em vez de usar o Pro-Tools, e a banda nunca soou mais em seu elemento do que neste álbum. É também um dos seus discos mais profundos em termos de criação de músicas, seja o single de destaque Walk, a ferocidade de Rope e White Limo, o tocante single These Days ou as faixas mais profundas como Arlandria e Bridge Burning. É raro que isso aconteça tão tarde na carreira de uma banda, mas Wasting Light merece ser considerado como seu melhor trabalho musical.

4. Marilyn Manson, ‘The Pale Emperor’ (2015)

Agora com um aumento criativo, Marilyn Manson aproveitou o momento e lançou um dos verdadeiros álbuns de destaque da década. The Pale Emperor está repleto de vitalidade, graças a cortes como o sinistro Deep Six, o slimming The Mephistopheles of Los Angeles e o sinistramente sombrio e cru Third Day of a Seven Day Binge. Manson também nos dá a o sombrio e infeccioso Cupid Carries a Gun, escala-o com o cativante e confessional Fated, Faithful, Fatal e mostra sua angústia no álbum que encerra Fall of the House of Death. É uma jornada sombria, mas que vem com profundidade e vulnerabilidade.

3. Alice in Chains, ‘The Devil Put Dinosaurs Here’ (2013)

Gives Way to Blue foi um retorno fantástico para Alice in Chains, mas foi The Devil Put Dinosaurs Here que viu o retorno da banda ao inverno chuvoso de Seattle. O álbum de 2013 é uma das melhores coleções de riffs da década, apresentando grandes sucessos em músicas como Hollow, Stone e Phantom Limb, andando na corda bamba entre os anos 90 e o stoner metal moderno. A discografia do Alice in Chains em 2010 se eleva acima de qualquer um de seus contemporâneos, ganhando uma longevidade única como sobreviventes do grunge.

2. Queens of the Stone Age, ‘Like Clockwork’ (2013)

Like Clockwork é o maior passo criativo das duas décadas de história da banda. Mistura de elementos rockabilly, blues escuro, stoner rock e experimentação psicodélica. Embora Like Clockwork tenha participações de Elton John, Trent Reznor, Dave Grohl e outros, o foco criativo é colocado diretamente na banda, que criou uma obra-prima atemporal com seu sexto álbum. Nascido de uma experiência de quase morte para Josh Homme, o álbum atinge níveis clássicos do Radiohead de brilho artístico e apelo em massa.

1. Stone Sour, ‘House of Gold and Bones, Pt. 1’ (2012)

Em 2012, o Stone Sour havia se estabelecido como uma entidade separada do Slipknot, mas ainda não havia dominado o mundo do rock. Depois veio o álbum duplo da banda, House of Gold & Bones. A primeira parte chegou em 2012, chamando a atenção dos ouvintes com o single duplo Gone Sovereign e seu companheiro vitriólico Absolute Zero. O álbum se mostrou um grande passo artístico adiante, ajudando a tecer uma idéia conceitual em ambas as peças de trabalho. Os destaques de House of Gold and Bones, Pt. 1 incluem o triunfante single Tired e Taciturn, uma faixa que mostrou que o grupo poderia bater forte mesmo quando não estivesse com 11 anos. A melhor parte do álbum duplo provou que o Stone Sour era uma força a ser reconhecida, e eles continuaram a prosperar ao longo da década.

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